Fiche de Révision : Le Mariage de Figaro

Personnages, genre littéraire, thèmes et analyses

Introduction

Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes écrite par Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais en 1778. Elle est la suite de Le Barbier de Séville et précède La Mère coupable, formant ainsi une trilogie centrée sur le personnage de Figaro. Cette pièce est célèbre pour sa critique sociale et politique, ainsi que pour sa structure dramatique innovante.

1. Le Genre Littéraire

1.1. La Comédie Bourgeoise

• Le Mariage de Figaro appartient au genre de la comédie bourgeoise.
• Ce genre met en scène des personnages issus de la bourgeoisie et traite de leurs intrigues amoureuses ou sociales avec humour.
• Contrairement à la comédie classique stricte, elle critique les mœurs sociales et politiques.
• Beaumarchais utilise la comédie pour dénoncer les privilèges de la noblesse et l'injustice sociale.

1.2. Caractéristiques de la pièce

• Structure : Cinq actes en vers (alexandrins) avec des scènes rapides et dynamiques.
• Thèmes : amour, pouvoir, justice, critique sociale.
• Style : langage vif, jeux de mots, quiproquos, dialogues pleins d'esprit.

2. Les Personnages Principaux

2.1. Le rôle social des personnages

• Figaro est le symbole de la bourgeoisie montante, critique des privilèges de la noblesse.
• Le Comte incarne la noblesse déclinante et ses abus.
• Suzanne et la Comtesse représentent deux facettes féminines : la servante ingénieuse et la noble désabusée.

3. Thèmes Principaux

3.1. La lutte des classes et la critique sociale

• La pièce dénonce l'arbitraire des privilèges de la noblesse.
• Figaro, en tant que valet, revendique ses droits et défie l'autorité du comte.
• Exemple : la célèbre tirade de Figaro (Acte V, scène 3) où il critique ouvertement la société inégalitaire.

« Sans la liberté de blâmer, il n’est point d’éloge flatteur. » — Figaro

3.2. L'amour et la séduction

• La pièce multiplie les intrigues amoureuses :
  • Figaro et Suzanne, couple fidèle mais menacé.
  • Le Comte tente de séduire Suzanne, illustrant l'abus de pouvoir.
  • Chérubin, jeune page, incarne l'amour naïf et passionné.

3.3. Le déguisement et le jeu des apparences

• Le déguisement est un ressort comique et dramatique essentiel.
• Il permet aux personnages de tromper les autres et de révéler des vérités cachées.
• Exemple : la scène finale du jardin, où les personnages se déguisent pour confondre le comte.

3.4. La condition féminine

• Beaumarchais met en lumière la situation difficile des femmes, souvent soumises à l'autorité masculine.
• La comtesse et Suzanne sont des figures féminines fortes qui cherchent à reprendre le contrôle de leur destin.

4. Analyse de la pièce

4.1. La satire politique et sociale

• Le Mariage de Figaro est une véritable satire de l'Ancien Régime.
• Beaumarchais critique les privilèges héréditaires et l'injustice sociale.
• La pièce a été censurée à sa création car elle remettait en cause l'ordre établi.

4.2. La modernité du personnage de Figaro

• Figaro est un valet mais agit souvent en maître.
• Il incarne la montée de la bourgeoisie et les idées des Lumières : raison, liberté, égalité.
• Son intelligence et son humour servent à dénoncer les abus.

4.3. Le rôle du comique

• Le comique est omniprésent :
  • Comique de situation (quiproquos, déguisements).
  • Comique de langage (jeux de mots, réparties vives).
  • Comique de caractère (traits exagérés des personnages).
• Ce comique sert à alléger la critique sociale tout en la rendant accessible.

4.4. La portée philosophique

• La pièce s'inscrit dans le courant des Lumières.
• Elle défend la liberté individuelle et la justice.
• Beaumarchais, à travers Figaro, invite à réfléchir sur la société et les inégalités.

5. Résumé succinct de la pièce

1. Acte I : Figaro et Suzanne préparent leur mariage. Le comte veut exercer son droit de "cuissage" sur Suzanne.
2. Acte II : Les intrigues se multiplient, Suzanne et la comtesse unissent leurs forces.
3. Acte III : Figaro est menacé par Marceline qui veut l'épouser, mais un secret est révélé.
4. Acte IV : Les déguisements et les ruses se multiplient dans le jardin.
5. Acte V : Le comte est démasqué et pardonne. Figaro et Suzanne peuvent enfin se marier.

6. Schéma des relations entre personnages

[Diagramme]

7. Citations clés à retenir

• Figaro (Acte V, scène 3) :

  « Sans la liberté de blâmer, il n’est point d’éloge flatteur. »

• Figaro (Acte V, scène 3) :

  « Vous êtes tous esclaves, et vous l’ignorez ; vous naissez serfs dans un royaume libre. »

• Comtesse (Acte IV) :

  « Le cœur a ses raisons que la raison ne connaît point. »

Conclusion

Le Mariage de Figaro est une œuvre majeure du théâtre français qui mêle comédie et critique sociale avec une finesse remarquable. Par ses personnages complexes et ses intrigues pleines d’esprit, la pièce interroge les rapports sociaux à la veille de la Révolution française. Figaro, en héros lucide et engagé, incarne les idéaux des Lumières : liberté, égalité et justice.

Pour aller plus loin

• Étudier la trilogie complète (Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro, La Mère coupable).
• Analyser la réception de la pièce à l’époque et son impact politique.
• Comparer avec d’autres comédies bourgeoises du XVIIIe siècle.

Fiche réalisée par un expert en littérature française