Fiche de Révision : Analyse Complète et Comparative des Pièces Médée d’Euripide et Sénèque

Introduction

La figure de Médée est l’une des plus puissantes et complexes de la mythologie grecque, incarnant à la fois la passion, la vengeance, et la transgression. Deux grandes œuvres théâtrales majeures abordent ce mythe avec des perspectives différentes : Médée d’Euripide (432 av. J.-C.) dans le théâtre grec classique et Médée de Sénèque (Ier siècle ap. J.-C.) dans le théâtre latin sénécien.

Cette fiche propose une analyse complète et comparative de ces deux œuvres afin de dégager leurs points communs et leurs divergences pour une dissertation.

I. Contexte historique et littéraire

1. Euripide et le théâtre grec classique

• Médée est une tragédie grecque jouée en 431 av. J.-C.
• Euripide appartient à la période classique d’Athènes, caractérisée par une réflexion profonde sur la condition humaine, la société et les dieux.
• Le théâtre grec est un lieu de débat civique, moral et religieux.

2. Sénèque et le théâtre latin

• Sénèque écrit sa Médée au 1er siècle ap. J.-C., sous l’Empire romain.
• Théâtre latin influencé par le théâtre grec, mais avec une forte emphase sur le style rhétorique, la violence et le pathos.
• Sénèque est aussi philosophe stoïcien, influençant la représentation morale et psychologique.

II. Résumé des pièces

1. Médée d’Euripide

• Médée, trahie par Jason qui l’abandonne pour une autre, prépare sa vengeance.
• Elle tue les enfants qu’elle a eus avec Jason pour le détruire moralement.
• Elle s’enfuit à bord d’un char envoyé par son grand-père, le Soleil.

2. Médée de Sénèque

• Médée apparaît comme une figure plus démoniaque et violente.
• La vengeance est présentée avec une intensité plus sombre et sanglante.
• Le rôle du chœur est plus limité, et Médée agit souvent seule, mettant en avant le conflit intérieur.

III. Analyse thématique comparative

1. Le personnage de Médée

« Je tuerai mes enfants, non par haine des enfants, mais par haine de Jason. » (Euripide)

2. La représentation de la vengeance

• Euripide met l’accent sur la douleur morale et la dimension tragique du choix.
• Sénèque dépeint la vengeance comme une force destructrice implacable et presque inhumaine.

3. Le rôle du chœur

• Dans Médée d’Euripide, le chœur est un acteur moral et social, exprimant les peurs et jugements d’Athènes.
• Dans Médée de Sénèque, le chœur intervient peu, servant davantage à souligner l’aspect dramatique et philosophique de la pièce.

IV. Style et structure dramatique

1. Structure et unité

2. Langage et rhétorique

• Euripide : langage simple, naturel, accessible, avec une forte charge émotionnelle.
• Sénèque : style oratoire, riche en figures de style, exagération, et violence verbale.

3. La violence sur scène

• Euripide : la violence est évoquée hors scène (par exemple, le meurtre des enfants).
• Sénèque : le texte est plus explicite sur la violence, en accord avec la tradition romaine.

V. Analyse philosophique et morale

1. La condition humaine

• Euripide explore la complexité psychologique de Médée, la lutte entre passion et raison.
• Sénèque insiste sur la nature destructrice des passions, alignée avec la doctrine stoïcienne.

2. Le rôle des dieux et du destin

• Dans Euripide, les dieux sont présents mais ambivalents, le destin est souvent interrogé.
• Dans Sénèque, le destin est inéluctable, et les dieux moins présents dans la trame.

VI. Exemples concrets et extraits clés

Euripide

• Monologue de Médée (v. 230-270) : expression de la douleur et de la résolution.
• Chœur : critique sociale et morale, reflet des valeurs athéniennes.

Sénèque

• Monologue initial de Médée : exaltation de la vengeance, invocation des forces obscures.
• Discours sur la folie et la violence : dimension stoïcienne, méditation sur la passion.

VII. Implications pour la dissertation

1. Problématique possible

• En quoi les pièces Médée d’Euripide et de Sénèque offrent-elles deux visions contrastées de la tragédie et de la figure féminine ?

2. Plan suggéré

[Diagramme]

VIII. Synthèse comparative

Conclusion

Les pièces Médée d’Euripide et de Sénèque, bien que partageant une même intrigue mythologique, proposent deux visions très différentes de la tragédie, du personnage féminin et de la vengeance. Euripide peint une Médée profondément humaine, tiraillée entre raison et passion, tandis que Sénèque la présente comme une force quasi surnaturelle, incarnant la vengeance implacable et la folie destructrice.

Cette double approche permet d’aborder la notion de tragédie sous deux angles complémentaires : l’un plus psychologique et social, l’autre plus philosophique et rhétorique. Pour une dissertation, il est essentiel de s’appuyer sur cette richesse comparative pour analyser les enjeux dramatiques, moraux et esthétiques des deux œuvres.

Annexes

Quelques citations clés

“Car il n’est pas de plus grand malheur que la trahison d’un époux.” – Euripide, Médée

“Plus grande est la douleur, plus grande est la vengeance.” – Sénèque, Médée

Pour approfondir

• Étude des monologues de Médée dans les deux textes.
• Analyse du rôle et de la fonction du chœur.
• Étude des caractéristiques du théâtre grec classique vs théâtre sénécien.

Cette fiche vous apporte un cadre complet pour comprendre, analyser et comparer ces deux chefs-d’œuvre, en vue d’une dissertation structurée et argumentée.