Analyse du poème Sensation d’Arthur Rimbaud

Introduction

Arthur Rimbaud, poète français du XIXe siècle, est considéré comme l’une des figures majeures de la poésie symboliste et moderne. Son œuvre, marquée par une recherche constante de nouvelles formes d’expression, a profondément influencé la littérature. Rimbaud s’est forgé une réputation d’avant-gardiste, notamment par son tempérament rebelle et ses visions poétiques innovantes, qui repoussaient les limites du langage classique pour explorer l’éveil des sens et la quête de liberté.

Sensations d’Arthur Rimbaud, jeune poète, est un hymne à la perception immédiate et à l’évasion dans la nature. Il exprime une plénitude sensorielle et spirituelle à travers une expérience d’extase et de communion avec le monde naturel.

Problématique :
En quoi ce court poème traduit-il la plénitude du poète dans la nature ?

Contexte historique et littéraire

Arthur Rimbaud écrit Sensation en 1870, durant une période où le mouvement symboliste émerge et remet en question les formes classiques de la poésie. Ce poème s’inscrit dans une époque de bouleversements sociaux et politiques, notamment la guerre franco-prussienne, qui influence la quête d’évasion et de liberté. Sur le plan littéraire, Rimbaud marque le passage du poète classique à un style innovant, privilégiant l’émotion, la spontanéité et une effusion des sens. La poésie de Rimbaud, notamment dans Sensation, s’inscrit dans une recherche de dépassement du langage, visant à extérioriser une expérience immédiate et pure, souvent à travers l’emploi de figures de style comme l’énumération, l’anafora ou l’accumulation.

Structure du poème

Le poème, composé de deux quatrains, raconte un projet d’évasion et d’extase.

I. La plénitude physique

1. Un récit d’évasion à venir

Le futur « j’irai » montre un projet d’évasion dans une nature douce et accueillante, évoquée par des images simples : sentiers, blés, herbe.

2. La valorisation des sensations

Les verbes comme « fouler, baigner » illustrent la sensorialité tactile : fraîcheur du soir, contact avec la nature.

II. La plénitude émotionnelle

1. L’extase

L’absence de pensée ou de parole, « je ne parlerai pas, je ne penserai rien », exprime un état d’abandon total.

2. L’amour et la nature

Le sentiment d’amour infini et la communion avec la nature soulignent une recherche de liberté totale.

Analyse approfondie

Thèmes abordés

Le poème traite principalement de la recherche de l’extase sensorielle et spirituelle. La nature y devient un lieu de libération totale, où l’individu peut accéder à un état d’unité avec le monde. La sensation y est glorifiée comme un moyen d’échapper aux contraintes du raisonnement et du langage. Rimbaud évoque également le thème de la liberté absolue, à travers l’idée d’abandon total, de non-réflexion, qui représente une libération de l’esprit.

Exemple de vers illustrant cette liberté :
« Je ne parlerai pas, je ne penserai rien », qui montre la volonté de se détacher du discours et de la pensée rationnelle.

Style et figures de style

Rimbaud adopte un style direct, souvent par accumulation et répétition, pour intensifier l’effet de vibration sensorielle. La répétition de « je » en début de vers renforce l’aspect introspectif et immédiat. La diction simple et évocatrice, comme « blé », « herbe », contribue à créer une atmosphère intime et naturelle.

• Figure de style : l’accumulation, notamment dans « Sentier, herbe, blé, ciel », pour créer une impression d’abondance sensorielle.
• Figure de style : l’énumération, qui intensifie la sensation de plénitude.

Exemple de vers illustrant cette accumulation :
« Sentier, herbe, blé, ciel ».

La musicalité du poème

Le poème se distingue par sa musicalité, principalement assurée par la répétition de sons doux et le rythme régulier qu’imposent les rimes plates. La succession de vers courts et la symétrie des quatrains renforcent une cadence fluide, évoquant l’éveil sensible et la légèreté. L’emploi de assonances comme [e] dans « blé », « herbe » et « ciel » crée une harmonie sonore propice à l’impression d’unité sensorielle, renforçant l’effet d’immersion dans la nature. La musicalité participe ainsi à immerger le lecteur dans la sensation d’euphorie et de liberté que recherche le poète.

Les sensations évoquées

Le texte suscite des sensations d’éveil, de douceur, de fraîcheur et de pureté. La mention du « soir », des « blés » et de « l’eau » évoque la sensation tactile de la nature, avec une dimension presque tactile et sensorielle. La répétition de termes liés au contact et à la dégustation, comme « boire », « goûter » ou « ramasser l’eau », amplifie cette expérience de plénitude sensorielle. Ces sensations traduisent une volonté d’abandon total à la nature, un état d’extase pure où le corps et l’esprit s’unissent dans une communion immédiate avec leur environnement.

Exemple de vers illustrant ces points

« Je boirai toutes les plantes, j’aurai tout le goût » — ce vers illustre l’idée d’union totale avec la nature, une absorption sensorielle infinie.

« Je m’en irai par la forêt, j’en ramasserai l’eau » — l’image de l’eau comme symbole d’éveil et de pureté.

Conclusion

Ce poème est une ode à la sensation, à la liberté et à la plénitude sensorielle et spirituelle, symbole de la recherche de sens dans la nature.

Image du poème